renaissance是什么意思（世界史）

文艺复兴

法国巴黎卢浮宫

文艺复兴的什世界史英文单词是“Renaissance”，我们讲历史事实的意思时候用到这个单词，它这个单词最早应该是什世界史以什么语言的形式呈现？是意大利语。意大利语“文艺复兴”读作（弹舌:雷呢shei慢投）

1、意思文艺复兴可不可以倒过来说是什世界史“复兴文艺”？

复兴的是古代希腊罗马的文学和艺术。古希腊古罗马是意思奴隶社会，文艺复兴时期是什世界史封建社会性质，文艺复兴开始的意思时候欧洲还在中世纪，中世纪是什世界史封建社会，将从封建社会通过一系列的意思思想解放走入到资本主义社会。

如果这样说的什世界史话，文艺复兴就是意思在封建社会晚期走向资本主义社会的时期，全面复兴了奴隶制的什世界史文化？这样说就明显说不通。

所以文艺复兴不能简单的意思说是复兴文艺，尤其不能说是什世界史原汁原味地复兴古希腊古罗马的文化。那文艺复兴到底是怎样的一个复兴法？

2、文艺复兴Renaissance的含义

从14到17世纪，在意大利首先产生的一种，在中世纪和近现代的欧洲之间过渡的运动。是一种古典影响的人文主义的再生，表现在文学艺术的百花齐放，是近现代科学的开端。

Renaissance

这是英语国家对于文艺复兴客观平和地解释。在意大利产生了世界上最早的文艺复兴。

3、意大利的资本主义萌芽，文艺复兴在意大利兴起

（1）意大利城市工商业发达；历史文化积淀深厚；来自拜占庭的古代文化“输血”。

意大利位于地中海中间偏北的位置，像一只马靴一样伸入地中海。它这个位置处在交通欧亚的丝绸之路的中转站上，丝绸之路是从中国的长安出发，通过河西走廊进入到新疆境内，到中亚，再到西亚，最后转运到欧洲，到欧洲以后有一个重要的中转分销站，就是意大利。

意大利本身就是一个手工业非常发达的国家，它的古典手工业和文化艺术很繁盛，做了一个丝绸之路的中转站以后，它的城市工商业就更发达

意大利历史文化积淀深厚

古罗马斗兽场

奥古斯都就是屋大维，他的干爸爸就是共和国时期的凯撒大帝。奥古斯都统治时期，在罗马历史上给这块土地奠定了许多东西。

圣保罗大教堂

圣保罗大教堂

泡泡中的圣保罗大教堂

佛罗伦萨、威尼斯、热那亚，这些都是中世纪著名的工商业城市，意大利的北部是何等的繁华，在中世纪，它既是整个工商业的中心，也是东西方沟通的丝绸之路的重要中转站。

丝绸之路“玉门关”

古罗马的文明在这里熠熠生辉。罗马帝国分裂以后，西罗马仍以罗马为首都，东罗马又叫拜占庭帝国，首都在君士坦丁堡，在今天土耳其的伊斯坦布尔。东罗马帝国在西罗马帝国灭亡一千年以后才被灭掉，西罗马帝国在公元475年被哥特人灭掉的，而东罗马则维持到公元1453年，将近千年以后才灭亡。但是随着突厥人的西迁，土耳其的兴起，奥斯曼土耳其越来越强，对于东罗马的围攻威胁越来越多，东罗马有不少罗马人逃回到原来的西罗马故地，就是今天的意大利。

他们带回来大量的经卷，带回来大量的文物典籍，有长达百余年的来自东罗马帝国的书写。诸多原因汇合在一起，内因外因相互作用，形成了一种历史的必然。文艺复兴的发生，没有比意大利更合适的地方了。

4、文艺复兴的内容及其成就

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。文艺复兴时期的思想家们虽然信仰宗教，但他们反对教会宣扬的禁欲苦行，抨击教会的腐败，提倡追求自由、幸福和物质享受，鼓励发财致富和冒险精神，崇尚理性和科学，追求知识。

（1）但丁和《神曲》

我们可以从文来入手，文学，首当其冲的就是但丁，但丁被恩格斯誉为中世纪的最后一位诗人和新世纪的第一位诗人。

但丁一生其实比较坎坷，出身于贵族，在贵族世家里面，他曾经是一个热衷于世俗权力的人，他曾经掌握过佛罗伦萨的统治权。但是由于政治斗争，他不擅长政治，最终失败被流放了。他在外流放期间，政治上的权力完全丧失了，反倒激发了他文学创作的潜能，没有当成好的政治家，却当成了世界级的伟大诗人。

据说他从年轻时候就暗恋城里面的一个姑娘，表白的时候被拒绝了，最后这个姑娘嫁给了一个富商，最后但丁终身未娶。而且在神曲当中，把她放进了天堂。

《神曲》有一种翻译方法叫做，神圣的戏剧，我们现在接受的是最简单的意思“神曲”。描述的是但丁在一个黑暗的森林边上遇上了三头怪兽，这三头怪兽威胁着要吞没他，他在跑的时候遇到了古罗马的大诗人威杰尔，威杰尔就带领他的灵魂在地狱和炼狱当中游历，他经过了全部的地狱和炼狱，最终来到了天堂的门口，威杰尔是不能够上天堂的，所以他消失掉。由他的初恋情人把他带进天堂，在天堂转了一圈。

“走自己的路,让别人说去吧.”这句话出自意大利文学家但丁的代表作长诗

——神曲 .Go your own way;let others talk!

《神曲》这首诗主要写的就是地狱篇、炼狱篇、天堂篇。说白了就是以自我展示的方法，来描述我但丁在炼狱和天堂都看到了什么，他采用的方式是诗歌，三句为一小节，或者三行为一小节，采用的韵律是ABA，最后一个单词押韵，读起来很上口。

从历史角度来分析，但丁一开始去的是地狱，是万恶的灵魂才去的地方，地狱分9层，比我们中国的十八层地狱少一半。在地狱转了一圈下来以后，他看到了很多东西，看到了很多受苦的灵魂，看到了很多刑罚，看到了许多人间看不见的东西。但丁在地狱看见了:荷马、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、希波克拉底、西塞罗、托勒密、欧几里得、克里奥巴特拉（埃及艳后）、教皇卜尼法斯八世（神棍:假的沟通人天地间的骗子，在第八层地狱的第3格专门放神棍。但丁是虔诚的基督教徒，但是不信教皇和教会）、伊壁鸠鲁（异端:主张享乐主义，最好的状态就是世俗当中的美酒美食美人）、犹大（背叛者:在最底层第9层的第4格，背叛恩人）。这些都是被但丁放到了地狱里面。

埃及艳后

但丁把“纵欲、神棍、享乐、背叛”放在地狱里面，托勒密是地心说的创始人，直接挑战了天主教的基本信仰，西塞罗是历史学家，希波克拉底是希腊的医学之神，荷马是诗人，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德是哲学家。

这些学术界名人在各自领域都有很大成就，欧几里得之前这些人都是古希腊时候的人，公元元年耶稣出身，公元前的这些人那时候就没有基督耶稣，没有基督教，上帝的福音还没有普照古希腊。欧几里得与前面这几位都不信教，当时没有基督教，但丁把他们放在地狱第一层。

什么炼狱？

地狱是从耶路撒冷往下，有一个大“漏斗”，深入地心，一层一层，越往下越深，地方越深，罪孽越深。而在耶路撒冷对面有一座山，这座山分七层，每一层代表一种罪过，七种错误，就是“七宗罪”，炼狱是这样一座山⛰️。你犯过七宗罪里面的一种或几种，不够下地狱，在炼狱一层一层“过滤”，消灭掉一宗罪你就上一级。七宗罪就是傲慢、嫉妒、愤怒、怠惰、贪财、贪食、贪色。

最后是天堂。看到了虔诚的人、天使。据说但丁的初恋情人领他看到了上帝。上帝在他面前发出了一道耀眼的光芒，又没有了。基督教有一个基本教义，上帝是没有形象的。

但丁的这场游历，他重新安排了历史上这些人物的去向，但丁安排了这些人的去向，但是按照基督教的教义应该是上帝安排人死后的去向。但丁自己有一种人神合一的感觉，要不他不可能敢把上帝在人间最高的代表教皇给插在地狱。这些都是但丁本人的价值判断。

当人能够自觉或者不自觉地行使上帝的权力的时候，文艺复兴就开始了。

（2）薄伽丘和《十日谈》

薄伽丘是佛罗伦萨人，文艺复兴时期著名的文学家，代表作是用意大利方言创作的短篇小说集《十日谈》。

这个故事依托于14世纪的时候，曾经在欧洲发生过一次黑死病，这个黑死病导致意大利甚至是整个欧洲大量的人口死亡，据说人口直接减少了20％到25％。

人骨教堂，缅怀十四世纪席卷欧洲的黑死病

人们已经开始绝望了，不知道自己什么时候得病发病死亡，当人们完全绝望的时候，很多放纵的不合时宜的东西就出现了。这部书的主要内容是10名佛罗伦萨男女青年，为了逃避瘟疫暂时居住在乡间的10天里，每天讲故事消磨时光，共讲了100个故事。

这部书里面的很多传教士和贵族显现了荒淫伪善的面目，而商人和手工业者却都表现的机智勇敢。通过故事的讲述，作者抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。让我们知道，教士也是人，暗含着一种意思，神也是人。后人也称《十日谈》为“人曲”，公开的鼓吹

薄伽丘骂的是教会，但丁是信基督教反教会。

在文艺复兴最初的阶段，它实际上都是以宗教的形式来展现。

（3）人文主义之父:彼特拉克，代表作《歌集》

主张用人的角度去解释学术，用人的角度撰写诗歌，他是个文学家，他的代表作是他的诗歌总集叫做《歌集》。彼特拉克在当时能够用自己的生花妙笔写出大多数人敢想而不敢说的事，你今天看起来可能也没怎么样嘛，但是你得考虑它的背景，这是中世纪后期的欧洲，这个时候是非常危险的。

这三位文学大师，他们都是比较早期的人物，在文学领域开创了人文主义的学说。他们都在歌颂人性，挑战神性。

5、美术三杰

16世纪以后，文艺复兴从意大利传播到欧洲其他国家的在文学、艺术、科学等许多方面，硕果累累，越来越多的人从封建愚昧中解放出来，开始更多地关注人及人生活的世界。

美术三杰

（1）达芬奇

（2）拉斐尔

（3）米开朗琪罗

他们中世纪的作品，题材是有关基督教有关神学，你无法从当时的画中看到人间真正的亲情真正的爱。

什么是爱，你在我身边的时候，你就是我的一切，你不在我身边的时候，我身边的一切是你。

爱应该是人的自然属性，不管是不是人，爱应该都是这样的。

爱应该是人的自然属性，不管是不是人，爱应该都是这样的。

文艺复兴时期，虽然画宗教题材，但是画中的圣母圣子有母亲的柔美，有孩子的天真，反映了人间母子的亲情。这就是文艺复兴时期艺术家的创作特征，通过宗教题材展现人性的美，抒发作者的情感。

拉斐尔《西斯廷圣母图》

圣母怀抱圣子基督，教皇前来迎接圣子普度众生，底下有两个小天使，是拉斐尔他们家对面面包房老板的两个儿子，拉斐尔特别喜欢他们。圣母一只手托着圣子的屁股，一只手在圣子腋下，既要送还有舍不得想抱回来。

达芬奇《最后的晚餐》

这是一幅宗教画，在最后的晚餐中，基督耶稣突然面色不好，对他的12门徒说，今天你们有一个人要出卖我，犹大，手里拿着钱袋子。有的人恐惧有的人慌张，犹大就是那个手里紧紧拿着钱袋子恐惧慌张的人。

中世纪画到神一定要在头顶上画光圈的，这些画里面没有。达芬奇是把神画成了人。

拉斐尔《雅典学院》

这是拉斐尔最著名最有成就的一幅画，展现的古希腊各个领域当中人文主义的精英，最核心的中间左边柏拉图，右边亚里士多德，亚里士多德手指大地，认为万事万物都在他的理念之前，柏拉图手指上天，一切来自于理念世界。师徒二人有着明显的争论，但是两个人可以共存。左边穿绿袍的是苏格拉底，下面坐着看书的叫毕德哥拉斯，赫拉克利特手托下颌像是快睡着了，他提出了“原子论”，里面穿红袍的有阿基米德，旁边是地心说的创始人托勒密。露出来一个小脸的是拉斐尔本人。想象当中，置身于这样一个人文主义的盛会。宫殿里还有太阳神、音乐神阿波罗和智慧之神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，他没有画宗教与神，他画的是一个贵妇，死了小女儿，哭过的她眼睛是肿的，她怎么也不笑，达芬奇用各种方法来逗她，她也不笑，最后达芬奇居然唱出来她家乡的小曲，她一听，露出一丝神秘的将露未露的微笑的时候，达芬奇在大脑里面记了下来。他在画室里面画了三年，最后也没有把画给蒙娜丽莎，而是自己一辈子带在身边。达芬奇最后离开了意大利，去了法国，死在法国了，今天想看这幅画，得去法国卢浮宫。达芬奇说:谁不尊重生命，谁就不配拥有生命。

米开朗琪罗《创世纪》

《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。

《创世纪》上帝创世纪的时候，最后一天造人，先造了亚当，最后用亚当的肋骨造了夏娃，给他做伴。亚当跟上帝的手最后分开了，他在伊甸园要活下去，而且他日后要违背上帝的教诲，被逐出伊甸园。

6、文艺复兴在欧洲的扩展

莎士比亚（1564~1616）

作为文艺复兴在欧洲扩展当中的杰出代表，他似乎在目光炯炯地凝视着在想什么，他的时代和薄伽丘、但丁、彼特拉克的时代不一样了。他是16世纪中后期到17世纪初的人，莎士比亚是文艺复兴晚期的代表人物，他是英国人，看起来文艺复兴已经开始向西欧传播了。莎士比亚的作品里面，四大悲剧《李尔王》《哈姆雷特》《麦克白》《奥赛罗》，这是英语世界文学中最著名的，《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》。

莎士比亚《麦克白》

莎翁在整个西方世界当中，集所有文学领域的桂冠于一身的人，英语是目前世界上的强势语言，而莎士比亚在整个英语世界文学领域是无与伦比的，甚至有人说他直接发展了英语这门语言。在他之前是中世纪英语，在他之后是近现代英语，你会看到，他用的许多词咋们是看不懂的，有人统计过说莎士比亚懂得3万多单词，中世纪单词数本来就不多。许多英国人认为，在英语文学界，最值得敬佩的首推莎士比亚，而掌握单词，运作英语语言最美的，除了莎士比亚，排名第二的是温斯顿·丘吉尔。丘吉尔也是个了不得的人物，据说是莎士比亚之后，最伟大的英语作家。

《哈姆雷特》

莎士比亚的《哈姆雷特》中有这样一句话:“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上 多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这主要表达了作者歌颂人性的高尚和尊严，他认为人跟神是没有区别的。

从薄伽丘到莎士比亚，我们就可以感受到什么叫“文艺复兴”了，人们把这种理念叫做“人文主义”。

“人文主义”也是文艺复兴的核心和指导思想。人文主义在古希腊罗马早就有了，在后世，当人神分开，神对人建立的绝对的控制和统治的时候，中世纪就到来了。而文艺复兴则取古希腊古罗马文艺中对于人的关注，展示了人的美人性的美灵魂的美。

文艺复兴的艺术对人性不加掩饰的真实理解与描写是人文主义的起点。也就是说，要承认人的自然欲望。人对异性的追求，对财富的渴望，对尊严的欲求，都是很自然、合理的。这是个人主义的基本点。承认个人、尊重个人、发展个人、保护个人，这是欧洲文明的根基。

用自己的双手，去开创自己的路。

这辈子不要心甘情愿的做愚民了。

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